Isabel Aninat, licenciada en Filosofía y Estética. En 1982, en el contexto de la dictadura de Pinochet, crea un espacio que tiene por objeto generar una plataforma de debate, comercialización, y reflexión crítica, entorno al arte contemporáneo y nuevos medios en Santiago de Chile.
La galería representa artistas establecidos y emergentes cuyas prácticas conceptuales están comprometidas en investigaciones relacionadas a las realidades sociales, políticos y problemáticas contingentes. A través de su programa anual, Aninat Galería, busca re descubrir y valorizar el trabajo de artistas históricos poco conocidos, que han cambiado paradigmas. Actualmente Galería Aninat es dirigida por Javiera García-Huidobro e Isabel Aninat.
Galería ARTESPACIO se funda en 1995. Sus directoras, María Elena Comandari y Rosita Lira, han tenido como objetivo la difusión, promoción y comercialización de artistas contemporáneos chilenos y extranjeros, incentivando el coleccionismo y la circulación del arte.Su programación anual considera exposiciones individuales y colectivas, muestras itinerantes, concursos, simposios de escultura y conversatorios.
Departamento Jota es una sala de Arte ubicada en Mosqueto #464 la cuál se concibe como un nuevo espacio para exhibir arte contemporáneo. Un proyecto autogestionado que abrió su convocatoria el primer semestre del año 2022 en donde se seleccionaron 7 proyectos para exposiciones individuales entre octubre y enero. Los artistas seleccionados en la convocatoria destacan por su calidad estética y relación formal con las condiciones de la sala, entre los artistas seleccionados se destaca a Matías San Martian, Jocelyn Quiroz, Melania Macaya, Paulina Saavedra, Sebastian Marchant, Milay Cordova y Wiki Pirela.
Espacio218 es una plataforma de arte contemporáneo articulada a través de exposiciones y residencias. Está localizado en el Portal Fernández Concha, uno de los edificios más emblemáticos de la Plaza de Armas, centro histórico de Santiago de Chile. Uno de sus propósitos es promover el desarrollo de las prácticas artísticas contemporáneas emergentes desde una perspectiva transdisciplinar y experimental, estableciendo cruces e intercambios entre artistas y comunidades.
El eje curatorial de su primer año gira en torno al concepto de descentrar, que remite a un actuar no regulado a priori, empírico, capaz de vincularse con el entorno. Esto se traduce en una invitación a cuestionar desde lo artístico, las nociones de centro y periferia, que son recurrentes en la producción del arte contemporáneo global, y que en Chile han sido determinantes en las narrativas construidas desde los setenta hasta nuestros días.
Espacio Andrea Brunson (EAB) comenzó siendo es una galería itinerante que se apropiaba transitoriamente de ambientes para montar exposiciones de corta duración. Hoy hace ya un año contamos con un espacio estable dentro del circuito de galerías del barrio alto de la ciudad de Santiago. EAB busca el equilibrio entre el oficio y contenido de la obra artística, valorando la independencia del artista y su visión. Apreciamos el trabajo en equipo y la comunicación entre la galería y el artista de manera de potenciar el desarrollo creativo de quienes muestran su trabajo con nosotros. Fundada el año 2018 por Andrea Brunson, la galería tiene un foco principal en la pintura y trabaja con artistas emergentes y de mediana carrera.
Espora emerge del cruce entre el área social y cultural como una respuesta a las necesidades de indagar en la flexibilidad de formatos expositivos y la innovación en la formación de nuevas audiencias. En sus más de 10 años de trayectoria, la galería se ha propuesto rotar de lugar constantemente con el fin de explorar nuevos modelos expositivos y activar lugares desde y por el arte, llegando a nuevos públicos. Espora ha sumado experiencia tanto desde formato pop up -acondicionando espacios para intervenir con exposiciones, como apropiando espacios, involucrando energéticamente con el entorno haciendo vecindario y naturalizando el vivir con el arte como una experiencia cotidiana. La galería busca abordar el campo cultural siendo un agente activo que se involucra en la educación visual y estética de las personas, construyendo instancias desde lo cercano. El motor de Espora ha sido, es y siempre será impulsar el pensamiento crítico y creativo desde propuestas que evidencien estos procesos porque creemos en las enseñanzas desde el arte.
Con 10 años de trayectoria ininterrumpida, ha logrado consolidarse como una de las galerías comerciales con mayor presencia en el circuito local, logrando posicionar a nuestros artistas en colecciones chilenas e internacionales. Su misión está orientada a la exhibición, difusión y comercialización de las artes visuales, a través de las exposiciones y actividades de extensión que realizan periódicamente. Promueve el trabajo de artistas jóvenes y consagrados, en sintonía con los motivos del arte contemporáneo latinoamericano, con un enfoque curatorial abierto a propuestas que reflexionan críticamente sobre el presente, desde los distintos lenguajes y desplazamientos que caracterizan al arte actual.
La historia de Factoría Santa Rosa está estrechamente ligada a la ex–fábrica de textiles Musalem, enclave industrial emblemático del popular e histórico barrio Franklin que la ha albergado por una década. Y esta ubicación en la zona sur de Santiago, en un barrio comercial de gran afluencia, le ha permitido fomentar el desarrollo del coleccionismo de arte contemporáneo, dirigiéndose a un público transversal.
Lo que solía ser un garaje en la calle Libertad lo hemos convertido en una vitrina que permanece abierta de forma continua para que las personas pueda acercarse a las obras sin puertas ni intermediarios.
Esta es una iniciativa colectiva, que nace a partir de la experiencia de quienes impulsamos el Taller Ojo de Pez y Artistas Yungay (www.artistasyungay.cl). La galería se integra en las tramas de un barrio patrimonial e intercultural donde conviven personas de diversos orígenes, generaciones y trayectorias de vida. Fuera de los circuitos tradicionales de las artes visuales, nos interesa fomentar diálogos y encuentros entre vecinas, vecinos, artistas, estudiantes, activistas e investigadores locales.
Somos una galería comprometida con el cuidado de Yungay y de quienes aquí vivimos. De manera similar a las hifas que crecen dentro de los micelios fúngicos, la Galería Hifas es un espacio de experimentación artística que se expande y se nutre a través del intercambio y la colaboración con el entorno barrial.
Il Posto es un espacio de arte dedicado a la conservación, estudio y difusión del arte contemporáneo chileno y latinoamericano. Creemos que el arte y las discusiones en torno a él impulsan el desarrollo de un pensamiento crítico y abren nuevas perspectivas y reflexiones sobre nuestra contemporaneidad. A través de exposiciones de artistas, investigaciones y contenidos producidos especialmente para estas, Il Posto promueve instancias colaborativas entre artistas, curadores, investigadores y coleccionistas de la región. La colección Il Posto cuenta con un acervo de más de 300 piezas de arte chileno y latinoamericano producidas desde la década del 70 a la actualidad. Además, Il Posto cuenta con Il Posto Documentos, Centro de Investigación y Documentación que cuenta con una Biblioteca y un Archivo Documental abierto al público.
Isabel Croxatto Galería es una plataforma de arte internacional fundada en 2012 como un espacio de excelencia, enfocado a artistas emergentes y consagrados con reconocimiento nacional e internacional.
Ubicado en un edificio residencial en el corazón de El Golf, en Santiago, su gestión se enfoca en presentar y promover el arte contemporáneo del sur del mundo, incentivar el trabajo de artistas en Chile y el exterior, promover nuevas formas de coleccionar y abrir nuevos mercados para el arte contemporáneo a través de la colaboración con artistas, curadores, coleccionistas, instituciones públicas y privadas.
Isabel Croxatto Galería desarrolla un programa de creación de público y nuevo estímulo coleccionista basado en el concepto de ‘Vivir con el Arte’, generando un espacio cercano que invita al diálogo con la obra de arte a escala personal. Junto a su programa anual de exposiciones individuales, propone formatos de exposiciones colectivas a través de convocatorias abiertas y curadurías colaborativas, creando un diálogo entre arte y contexto. A esto se suma su participación en reconocidas ferias internacionales de arte contemporáneo, como Art Central (HK), Contemporary Istanbul (TR) y Ch.ACO (CL), entre otras.
Galería La Curtiembre, ubicada al interior del Persa Víctor Manuel (Barrio Franklin), es un recinto de 600 mt2, el cual funciona como una plataforma de visibilización de artistas y venta de arte gráfico a bajo costo. En este espacio también se desarrollan ferias de oficios chilenos, exposiciones de arte, intervenciones, actividades artísticas de diversa índole y talleres de manualidades gratuitas para el público. Este lugar se caracteriza por congregar a distintas generaciones y a un público transversal, es un proyecto integrador y participativo en todas sus dimensiones, se ha transformado en parte importante de la creación de un polo cultural para la zona sur de Santiago y para el Barrio Franklin, y un lugar de esparcimiento para la capital.La Curtiembre es un proyecto que promueve la cultura en todas sus dimensiones, y ha sido parte integral y fundamental en la recuperación de espacios del Persa Víctor Manuel, proyecto ganador del Premio Nacional de Innovación (AVONNI 2019) en la categoría “Cultura”.
Galería Madre (ex Galería XS) ubicada en Santiago-Chile, se conforma como un proyecto de promoción y difusión de arte contemporáneo, que busca visibilizar el trabajo de artistas chilenos en contextos nacionales e internacionales. Nuestro objetivo es generar las condiciones para que artistas puedan exhibir obra de identidad y localidad latinoamericana. A partir de ahí, buscamos generar nuevas conversaciones y asociaciones desde el arte contemporáneo chileno, con el fin de nutrir la crítica, fomentar el diálogo y contribuir al desarrollo cultural del medio.
NAC es una galería de arte contemporáneo con una línea curatorial definida en torno a temáticas que atraviesan el arte y la arquitectura, así su objetivo es fortalecer la reflexión de ambas disciplinas por medio del trabajo de sus artistas.
Fundada en el 2015 por Nicole Andreu, la galería es una plataforma para la difusión y promoción de artistas que buscan desarrollar un cuerpo de trabajos de análisis profundo sobre temas como el territorio, espacio, habitabilidad o exploraciones materiales.
Así, además de espacio expositivo, es una agencia de arte que apoya diferentes proyectos para promover el mercado e incentivar diferentes iniciativas que logren el crecimiento de la escena artística nacional.
TIM Arte Contemporáneo es una galería de arte dirigida por artistas emplazada en el casco histórico del barrio Yungay en Santiago de Chile. El proyecto nace de la necesidad de agrupar y dar visibilidad a artistas que trabajan desde una perspectiva contemporánea, original y crítica dentro del marco de las artes visuales en Chile y cuya práctica se alinea en las artes expresivas, principalmente desde la pintura y escultura contemporáneas.
Artistas de todos los ámbitos son invitados a CVG a plasmar su particular sentido de la realidad y de nuestra existencia.
Un estrecho vínculo entre la creación artística y su contexto histórico forma un registro indeleble de la cultura de la cual provenimos, aventurándonos a involucrarnos en la creatividad que nos rodea. El arte como residencia del imaginario que conecta con la sabiduría. Es un motor de lucidez que lleva a comprender el pensamiento. Una herramienta atemporal que ha estado presente desde el inicio de los tiempos, como un receptor donde convergen el tiempo, el espacio y la apreciación.
MATUCANA 100 es una corporación cultural de derecho privado sin fines de lucro, que tiene por objetivo desarrollar acciones y manifestaciones culturales, permitiendo el acceso de personas de todas las condiciones; y participando activamente en el desarrollo y perfeccionamiento de las aptitudes y aficiones culturales y artísticas. Siendo nuestra tarea fundamental generar espacios para la cultura contemporánea, procurando visibilizar el trabajo de los artistas y acercarlos al público; siendo así agentes fundamentales del tejido cultural.
Galería de arte contemporáneo, ubicada en el tercer piso del edificio donde está la sede nacional del Partido Radical. Ese es el proyecto que la artista visual Margarita Dittborn echó a andar en septiembre dentro de la gran casona patrimonial en la esquina de las calles Londres y París, en el centro de Santiago.
Su primera exposición la constituyen dos versiones realizadas a partir de un mismo retrato de Amanda Labarca, militante radical que fue la primera mujer en ser profesora universitaria en Chile. Las obras -una en óleo, la otra en acrílico- fueron hechas por los artistas Jerónimo Brunner y Francisco Uzabeaga.
Espacio O es una galería de arte contemporáneo chileno fundada en 2015 por la artista visual Daniela Claro en el corazón del barrio Lastarria en la ciudad de Santiago. Desde su creación ha estado enfocada en la visibilización y comercialización de obras de artistas con una sólida base conceptual a la vez de un impecable trabajo visual.
La galería busca ser un referente para el público que quiere conocer y disfrutar del talento y propuestas de la producción artística nacional, exponiendo principalmente pintura, fotografía, video arte, instalación y performance. El interés está en consolidar un grupo importante de personas dispuestas a apoyar y coleccionar arte chileno a través de un contacto cercano e informado.
Galería 314 empieza sus actividades en el año 2019 con la finalidad de romper con el modelo tradicional del arte en Santiago y expandir el circuito actual tanto de artistas como de público. Una plataforma accesible y acogedora para la exhibición de obras de arte, que fomenta el diálogo y la reflexión crítica en torno a ellas. Busca ser una galería de arte de excelencia reconocida por su calidad y profesionalismo, y basada en valores de confianza y cercanía tanto con los artistas como con su público, el barrio y sus habitantes. Como galería, aspiramos a ser un espacio donde el arte pueda llegar y conectarse con las personas de manera significativa.
Instituto Tele Arte es un proyecto artístico privado e independiente, que promueve y difunde la realización de arte contemporáneo a través de diferentes plataformas y disciplinas, considerando distancias territoriales y comunicacionales en la búsqueda de nuevas observaciones acerca de lo doméstico y lo popular. ITA fue fundado en 2016, en el domicilio particular del artista visual Enrique Flores, Barrio Franklin, Santiago. Instituto Tele Arte intenta hacer posible grandes cosas con una economía discreta.
